سینا رمضانی مقدم دانش آموخته رشته نقاشی است. او همراه با بومیان هر منطقه از روستاهای فومن و شهرهای اطراف و کشیدن نقاشی از چهره پیرمردان و پیرزنان همان منطقه بر روی دیوارهای روستا، چهره آنها را برای حداقل چند ماه ماندگار می‌کند.
به گزارش ایرنا، سینا از کودکی به همراه پدر برای گشت و گذار به روستاها می رفت و تعامل نزدیکی با روستاییان داشت به همین دلیل اکثر کارهای شهری او هم رنگ و بوی روستایی دارد.
او تصمیم دارد که به مرور نقاشی دیواری را در بیشتر روستاهای ایران متناسب با آداب و رسوم هر روستا انجام دهد.
بزرگ‌ترین نقاشی دیواری (گرافیتی) اروپا که به اندازه ۴ زمین فوتبال وسعت دارد، در پاریس رونمایی شد.
به گزارش خبرگزاری فارس به نقل از یورونیوز، بزرگ‌ترین نقاشی دیواری(گرافیتی) اروپا اثری هنری از «الا و پیتر» است که روی بام یک ساختمان در جنوب غربی پاریس خلق شده است.
این نقاشی که در وسعتی به اندازه حدود ۲.۵ هکتار خلق شده است، رکورد قبلی که در اختیار خود «الا و پیتر» بود، برای بزرگ‌ترین نقاشی دیواری در اروپا شکست. این نقاشی تنها از بام ساختمان‌های بلند اطراف و یا از داخل هواپیما قابل مشاهده است.
این نقاشی عظیم دیواری پیرزنی را به تصویر کشیده که در حال نگریستن اندیشناک و محزون است و به جاده کمربندی تکیه داده است.
خلق این اثر ۱۰ روز به طول انجامیده و چند صد لیتر که بیشتر به صورت دستی پاشیده شده در آن بکار رفته است.
نقاشی دیواری پیرزن اندوهگین با همکاری موسسه «آرت اِن ویل» و «ویپاریس» کمپانی که این مکان را در اختیار این پروژه قرار داده و به عنوان بخشی از پروژه مدرن سازی شهر پاریس، خلق شده است.
متاسفانه این اثر هنری تقدیر عمری کوتاه برایش رقم خورده است، چراکه این ساختمان در سال ۲۰۲۲ تخریب خواهد شد.
نمایشگاه اختصاصی تابلوهای نقاشی برجسته «ونسان ون‌گوگ» و آثار هنری خلق شده با الهام از ماه این روزها مخاطبان بسیاری را به نمایشگاه‌های حال حاضر پاریس جذب کرده است.
به گزارش ایسنا و به نقل از فرانس ۲۴، گالری «L’Atelier des Lumières» که همواره با استقبال قابل قبول بازدیدکنندگان مواجه می‌شود، این بار میزبان مهم‌ترین آثار هنری «ون‌گوگ» در نمایشگاهی با عنوان «ون‌گوگ: شب پرستاره» است. همچون دیگر نمایش‌های این نمایشگاه، تابلوهای نقاشی همزمان با پخش موسیقی، بر روی دیوارها و کف‌پوش‌ها نمایش داده می‌شوند. این نمایش که از بیست و دوم فوریه آغاز شده است تا بیست و دوم دسامبر به کار خود ادامه خواهد داد.
نمایشگاه «ماه»
با نزدیک شدن به پنجاهمین سالروز تاریخی اولین فرود انسان در کره‌ی ماه، نمایشگاهی با عنوان «ماه»، مجموعه‌ای از آثار خلق شده با الهام از ماه در سالن نمایشی «قصر بزرگ» به نمایش گذاشته شده‌اند.
آثار نمایشی این نمایشگاه شامل آثار خلق شده از سال ۱۶۰۹ تاکنون است. این نمایشگاه قصد دارد با کمک طراحی‌ها، نقاشی‌های نوگرا، تصاویر ثبت شده از مأموریت «آپولو ۱۱» میزبان بازدیدکنندگان در سفری به زمان و فضا باشد. این نمایشگاه از سوم آوریل آغاز به کار کرده و تا بیست و دوم جولای ادامه خواهد داشت.
یک طراح داخلی با استفاده از تکنولوژی سی جی آی، تابلوهای نقاشی «ون گوگ»، «واسیلی کاندینسکی»، «کنستانتین کورووین» و آثار هنرمندان مشهور دیگر را در دنیای واقعی و در یک خانه قرن بیستم بازسازی کرده است.
به گزارش ایسنا و به نقل از دیلی میل، این تابلوهای نقاشی به نحوه‌ی انتخاب رنگ و طراحی داخلی که در آن دوره از محبوب زیادی برخوردار بودند، اشاره دارد.
اتاق خواب اثر «ون گوگ»
تابلو نقاشی «اتاق خواب» «ون گوگ» در شهر «آرل» فرانسه که در سال ۱۸۸۸ خلق شد را می‌توان به عنوان سمبل صلح و آرامش در نظر گرفت.
سادگی لوازم خانه و استفاده از نگرش «وابی-سابی» (مفهوم زیبایی شناسی ژاپنی است که بر پایه پذیرش نقص‌ها بیان شده است)، بی درنگ حس آرامش و سادگی را به بیننده القا می‌کند.
«گرنت وود»
تابلو «نوری در کنج» که اثر سال ۱۹۲۵ «گرنت وود»، نقاش مشهور آمریکایی است، عناصر روستایی و زندگی آرام را به تصویر می‌کشد.
«واسیلی کاندینسکی»
تابلو نقاشی «اتاق غذا خوری» مربوط به دوره‌ای است که «کاندینسکی» هنرمند روس مشهور از خلق آثار فیگریتیو به هنر انتزاعی روی آورده بود. انتخاب رنگ‌های او برای این نقاشی بیشتر از آن که به واقعیت نزدیک باشد انتخاب‌های شخصی به شمار می‌رود.
«کنستانتین کورووین»
این تابلو نقاشی «کووورین» با وجود به تصویر کشیدن دیوارهای ساخته شده از الوار و سقف چوبی تصویریامپرسیونسیتی از یک آشپزخانه را به نمایش می‌گذارد.
«روی لیکتنستاین»
«لیکتنستاین» از شناخته‌شده‌ترین هنرمندان پاپ‌آرت است که امضای او در اغلب آثارش استفاده از نقطه و خطوط موازی است. نقاشی‌های موجود در تابلو نقاشی اصلی نیز جزو آثار «لیکتنستاین» محسوب می‌شوند که این امر این اثر را به یک تابلو «نقاشی در نقاشی» تبدیل کرده است.
شاید برای خیلی از افراد مهم باشد که حداقل خلاصه ای از زندگینامه چهر ه های تاثیر گذار تاریخ را بدانند.
پابلو روییز پیکاسو، نقاش، شاعر و پیکرتراش سال 1881 در شهر مالاگای اسپانیا به‌دنیا آمد. پدرش نقاشی تحصیلکرده بود که پس از نقل مکان به بارسلونا، به‌عنوان استاد دانشگاهِ هنر فعالیتش را آغاز کرد. پیکاسو از 10 سالگی به نقاشی علاقه داشت و در 16 سالگی اولین نمایشگاهش را دایر کرد. کارهای او با توجه به روحیاتش به دوره‌های مختلفی تقسیم می‌شود؛ دورۀ آبی، دورۀ صورتی، دورۀآفریقایی، سبک کوبیسم و سبک سورئالیسم. گران‌ترین اثر پیکاسو «زنان الجزایر» نام دارد که در حراج کریستی نیویورک به قیمت 179 میلیون دلار به‌فروش رفت. از پابلو پیکاسو به عنوان پرکارترین نقاش تاریخ یاد می‌شود. در حالیکه دوستانش به او توصیه می‌کردند که در سن هفتادوهشت سالگی دست از کار بردارد اما او مخالفت می‌کرد. زن اطوکش، گرنیکا و نی‌زن برخی از آثار اوست. اخیراً در سال ۲۰۰۳ خویشاوندان پیکاسو موزۀ وقف‌شده‌ای را در زادگاه پیکاسو یعنی مالاگا به نام موسیو پیکاسو مالاگا راه انداختند. پیکاسو در 8 آوریل 1973 درگذشت.
در ادامه برخی از آثار این نقاش معروف را مشاهده می کنید:
